La newsletter du Ciné-club de Caen du 5 août

1 -Retour sur le ciné-club du 2 août.

Nous étions 43 (35 payants+8 exos), jeudi dernier pour la projection de Printemps tardif (1949). Le film ouvre la rétrospective Yasujiro Ozu au Café des images et au Lux qui se poursuivra jusqu'au mois de septembre.

Printemps tardif est le premier des films d'Ozu qui exalte le sentiment zen de l'impermanence (Mu jô) au travers du traitement exclusif du thème la désagrégation de la famille. Cette plénitude menacée par le changement, Ozu la magnifie en figurant le temps lui-même. J'ai tenté de monter que tel un peintre asiatique alternant les pleins (des natures mortes) et des vides (des espaces sans présence humaine), il met en place un système de signes particulièrement émouvant. La caméra d'Ozu se place à peu de hauteur du sol ou du plancher, là où la clarté légèrement dorée de la paille du tatami est source de lumière et où elle n'est l'expression de personne. C'est sa manière d'accueillir le temps qui passe en sage zen.

Néanmoins les réactions du public ont montré que la morale du film est difficile à admettre aujourd'hui tant elle est celle de l'acceptation, du devoir et de l'effort. L'amour partagé y semble avoir peu de place et le père ne peut donner à sa fille qu'une morale qui est celle qui l'a soutenu. Le père qui lit Ainsi parlait Zarathoustra (le livre qu'il met dans sa valise à Kyoto) donne sa leçon de vie à sa fille : "La vie humaine et l'histoire sont ainsi. N'attends pas le bonheur. Construis-le toi-même. Le mariage ce n'est pas le bonheur automatique. C'est créer une vie nouvelle qui amène au bonheur. Le bonheur vient avec l'effort."

On a noté aussi que la tonalité douce-amère du film est tempérée par un humour constant. C'est l'enfant de la tante, un sale gosse qui a rependu du vernis dans sa chambre en paginant son gant de base-ball en rouge. Ce sont les enfants qui secouent la voiture le jour du mariage. Ozu construit même une scène burlesque avec la tante qui ramasse le porte-monnaie et, voulant le garder pour elle, s'enfuit en courant... On comprend pourquoi en en voyant le policier entrer dans le champ.

Le 6 septembre, un verra avec Fin d’automne (1960) en quoi Ozu se montrera plus délibérément féministe.

2 - les sorties en salle

• Une pluie sans fin a l'ambition d'inscrire le parcours de son héros dans un contexte social et politique qui lui apporterait un supplément d'âme tout comme la pluie, abondamment versée par les décorateurs, lui donnerait une dimension métaphysique. Mais, faute d'incarner  ces dimensions dans le personnage,  tout juste motivé par une ambition personnelle qui  donnerait un sens à sa vie, le film se réduit à une course poursuite convenue.

• Contes de juillet possède la grâce douce-amère des films de Rohmer, sachant lier l'aventure amoureuse des personnages à des lieux et des moments bien précis. Quelque chose se passe là qui ne pouvait se passer avant ni ne se passera plus.

• Paul Sanchez est revenu : Le film pourrait être une sorte de Duel au soleil avec sa scène sur le rocher de Roquebrune mais il se contente d'être un divertissement psychologique parfois drôle (on pense au P'tit quinquin de Dumont) ou émouvant, mais sans doute trop délayé dans des genres (comédie, film noir ou western) qui se ralentissent mutuellement.

• Zama : Odyssée de la dépossession de soi, le film rejoint en cela Aguirre la colère de dieu (Herzog, 1972), Profession reporter (Antonioni, 1975), Monsieur Klein (Losey, 1975), Le désert des Tartares (Zurlini, 1976).

• Au poste ! Ce qui se voudrait un rire de l'absurde se fait souvent ici au détriment de la médiocrité (conversation personnelle, abus de pouvoir) de la bêtise (l'équerre) et de l'incompétence (Philippe qui est entré dans la police en falsifiant ses résultats). La série de sept flashes-back, dans lesquels les personnages du présent font irruption pour en perturber le cours, finit par être aussi ennuyeuse que le constate le commissaire Buron.

• Woman at war Il est rare qu'un film présente autant de mélange des genres et de mélange des tons sans que l'un vienne ralentir ou amoindrir les autres. La performance de l'islandais Benedikt Erlingsson est ainsi tout à fait exceptionnelle. Il réussit même à conclure son film sur une séquence symbolique, lyrique et ouverte.

• Phenomena (1985) et Opera (1987), deux gialli crépusculaires avec une surenchère de psychopathes et de crimes sanglants face auxquels les jeunes héroïnes doivent trouver dans la nature de quoi se ressourcer.

 

 

3- A la télévision les deux semaines à venir :

 

4- La rétrospective Yasujirô Ozu au Café des Images et au Lux

Jean-Luc Lacuve, le dimanche 5 août 2018

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