La newsletter du Ciné-club de Caen du 25 février

1- Retour sur Manon d'Henri-Georges Clouzot au ciné-club du jeudi 15 février au Café des Images.

Un grand merci aux fidèles du ciné-club car, avec 20 entrées payantes et 6 exonérées (bénévoles et Conseil d'administration), nous étions plutôt assez nombreux pour un film qui avait mauvaise réputation au sein de l'œuvre de Clouzot et qui ne bénéficiait plus de la couverture médiatique suite à la rétrospective de novembre 2017 à la cinémathèque française.

Ma présentation d'avant-film consistait à pointer l'exception Clouzot comme cinéaste expressionniste au sein des cinéastes majeurs de l'époque qui relèvent de l'impressionnisme. Clouzot traque l’ambiguïté de l'âme humaine. Depuis ses premiers essais de cinéma dans les studios de  la Babelsberg à Berlin, il est obsédé par le contrôle de la lumière et du cadre, à l'inverse par exemple de Renoir qui recherche toujours le mouvement de la vie. Chez Renoir, la caméra semble filmer depuis une fenêtre ouverte sur le monde et s'y promener en liberté. Chez Clouzot la caméra est comme placée à l’extérieur d'un immeuble et chercherait à voir ce qui se passe à l'intérieur au travers de différentes fenêtres. Chez les impressionnistes, la camera semble se promener en liberté et découper l'espace de façon aléatoire au gré d'un plan séquence qui laisse de l'importance au hors-champs qui peut se découvrir tout à coup. Dans le second cas, celui de Clouzot ou Hitchcock, chaque fenêtre est un cadre où tout est pensé et signifiant vis à vis d'un autre cadre avec lequel il est monté pour produire un sens.

On pouvait donc, au sein du film, chercher les plans expressionnistes par leur contenu symbolique et ceux où la lumière affronte l'ombre.

Le débat a ainsi porté sur l'abondance de ces plans lors de la première partie en Normandie, sur le faible intérêt de la partie parisienne (plutôt fidele au roman qui n'est par ailleurs pas très bon) et sur l'extraordinaire dernière partie, totalement expressionniste et quasi expérimentale.

2- Sorties en salle

• La forme de l'eau : Guillermo del Toro tente cette fois le genre du merveilleux plus que celui du genre fantastique qui était celui de L'étrange créature du lac noir (Jack Arnold, 1954) dont il s'inspire.

• Phantom thread : Le film tient par les gros plans des personnages, monstres de maitrise qui s'affrontent pour jouer à qui perd (sa maitrise) gagne (l'amour). La reconstitution est soignée mais on peine à voir l'intérêt de cette relation qui consiste à affaiblir celui que l'on aime pour en faire un malade à sa merci.

• Wonder wheel : Woody Allen n'est ni misogyne ni misanthrope, bien au contraire. Il fait vibrer chacun de ses personnages de tous les désirs qui les animent. Ses mauvais films sont ceux où ces désirs s'enchainent de façon trop mécanique pour ne dresser que le portrait de pantins plus ou moins sympathiques. Ses meilleurs, et celui-ci en fait partie, sont ceux où l'intrigue est réduite au minimum. Et si la fin est tragique, ce n'est par une faute délibérée de Ginny mais simplement parce que la vie ne récompense pas les efforts des plus sincères et laisse souvent triompher les plus cyniques.

 

3- A la télévision cette semaine

 

4 - Divers

• Compte rendu (provisoire) de la 3e conférence de l'Esam, L’oralité contre le spectacle : du dernier Artaud aux premières expériences de poésie en action des années 1950-1960.

• Présentation de l'exposition Lambert Sustris qui se termine le 4 mars au Musée de Beaux-arts de Caen.

Jean-Luc Lacuve, le 25 février 2018

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