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Dans l'analyse filmique, l'analyse du cadre est la première étape avant les analyses des autres moyens de mise-en-scène spécifiques au cinéma : le plan, le montage et le son.
On appelle cadre, le système clos, relativement clos, qui comprend tout ce qui est présent dans l'image, décors personnages, accessoires. L'image projetée définit un espace filmique qui est la portion d'espace imaginaire reconstituée par le spectateur. Il est constitué du champ et du hors champ. Le champ est la portion d'espace imaginaire qui est contenu à l'intérieur du cadre.
L'analyse du cadre, saturé ou raréfié, géométrique ou physique intègre les éléments de mise en scène suivants :
Les angles de cadrage permettent de distinguer :
1- La composition du cadre
A : Cadre saturé et cadre raréfié
Les éléments contenus dans le cadre sont tantôt en très grand nombre, tantôt en nombre très restreint. Le cadre est donc inséparable de deux tendances, à la saturation ou à la raréfaction.
- Le grand écran et la profondeur de champ ont permis de multiplier les données indépendantes :
- Le split screen est aussi une façon de saturer le cadre pour accentuer la difficulté de percevoir et ainsi augmenter le suspens ou le décalage entre deux scènes.
(Richard Fleischer, 1968)
(Robert Aldrich, 1977)
- La transparence sépare aussi le cadre en deux parties mais de façon moins nette que dans le split-screen. Ce trucage, d'abord utilisé pour des raisons pratique en cherchant à se montre invisible, a dégagé sa puissance poétique grâce à Hitchcock notamment. Cet effet prend sa toute puissance dans l'analyse du plan.
- La surimpression est une manière particulière de saturer le plan pour lui donner plus d'intensité. Cet effet prend sa toute puissance dans l'analyse du plan.
Au contraire, les images raréfiées se produisent soit lorsque tout l'accent est mis sur un seul objet (le verre de lait dans Soupçons de Hitchcock, soit lorsque l'ensemble est vidé de certains sous-ensembles (les paysages désertés d'Antonioni).
- Le hors-champ est l'ensemble des éléments (personnages, décors, etc.) qui, n'étant pas inclus dans le champ, lui sont néanmoins rattachés imaginairement, pour le spectateur, par un moyen quelconque. Il est essentiellement lié au cadre, puisqu'il n'existe qu'en fonction de celui-ci. Un cadre qui suggère un fort hors-champ est donc un cadre raréfié.
B : Cadre géométrique ou physique
Le cadre est géométrique ou physique tantôt comme préalable à l'existence des corps composés d'un espace en parallèles et diagonales (Dreyer, Antonioni) tantôt dynamique s'adaptant jusqu'où va la puissance d'un corps (iris chez Griffith, écran variable chez Gance).
Griffith utilise un cadre géométrique dans Intolérance lorsque dans un plan, il coupe l'écran suivant une verticale qui correspond au mur d'enceinte de Babylone. A gauche, les chars entrent et sortent sur l'horizontale inférieure aux portes de la cité. A droite, on voit le roi s'avancer sur une horizontale supérieure, chemin de ronde en haut du mur. Eisenstein étudie les effets de la section d'or sur l'image cinématographique. Dreyer explore les horizontales et les verticales, les symétries, le haut et le bas, les alternances de noir et blanc. Les expressionnistes développent des diagonales et des contre-diagonales. La nature joue évidemment un rôle fondamental comme dans les ciels de Ford : la séparation du ciel et de la terre, la terre ramenée au bas de l'écran.
Les portes, les fenêtres, les guichets, les lucarnes, les vitres de voiture, les miroirs sont autant de cadres dans le cadre avec lesquels les grands auteurs ont des affinités particulières.
La conception physique du cadre induit des ensembles flous qui ne se divisent plus qu'en zones ou plages. Le cadre n'est plus l'objet de divisions géométriques, mais de graduations physiques. C'est l'heure où l'on ne peut plus distinguer l'aurore et le crépuscule, ni l'air ni l'eau, l'eau et la terre, dans le grand mélange d'un marais ou d'une tempête (Murnau : L'aurore, Nosferatu). Ici c'est par les degrés du mélange que les parties se distinguent et se confondent dans une transformation continue des valeurs.
Le clair_obscur peut être utilisé pour accentuer le mystère, dramatiser la scène, esthétiser par référence à un code reconnu dans la peinture.
2- Les angles de cadrage
Dans la plupart des prises de vue, le rectangle de la caméra est "de niveau" avec celui du sol. Si l'on oriente le grand axe de la caméra vers le bas ou vers le haut, on obtient respectivement un plan en plongée ou en contre-plongée.
Si l'on oriente le petit axe de la caméra de travers, on obtient des cadres débullés, où la "bulle" d'un niveau à eau n'indique plus l'horizontalité. Pascal Bonitzer a construit le concept de décadrage pour désigner ces points de vue anormaux qui ne se confondent pas avec un angle paradoxal et renvoient à une autre dimension de l'image
