Agnès Varda

À Sète, le quartier situé au bord de l'étang de Thau s'appelle la Pointe Courte. L'homme est, certes, né au village mais, maintenant, il est pour tous "un Parisien". Il adore son pays natal, ses marais, sa sauvagerie et il espère que son épouse, qui n'y est jamais venue, succombera aux charmes de l'endroit. Leur mariage n'a que quatre ans et, déjà, la femme pense à une séparation...

Cléo, chanteuse de petit renom, attend le résultat d'une analyse médicale. Elle craint le cancer. Après avoir consulté une cartomancienne, elle entre dans un café, achète un chapeau et prend un taxi pour rentrer chez elle...

François est menuisier à Fontenay-aux-Roses, il travaille dans une petite entreprise sous la direction de son frère aîné. Il a une femme, Thérèse, et deux enfants, Gisou et Pierrot. Ce couple heureux offre l'image du bonheur parfait. François fait la connaissance d'une jeune employée des Postes, Émilie. Il s'éprend d'elle et devient son amant...

Afin d'écrire tranquillement un roman, Edgar vit pour quelques mois comme un reclus dans un fort désaffecté de l'île de Noirmoutier, en compagnie de sa femme Mylène. Cette solitude est d'autant plus profonde qu'elle lui est imposée par un accident d'automobile qui rend sa compagne totalement muette. Mais ils s'aiment, et leur amour va donner la vie à un enfant. Autour d'eux, le bonheur ne règne guère plus. La patronne d'hôtel, déçue par le mariage, se console mal avec un médecin trop mûr, et se met très vite à convoiter son domestique. Sa soeur, parisienne en vacances, cherche l'aventure à bon marché avec un électricien. Mais le royaume de la solitude revient au vieux marin, plongé au milieu de ses livres et de son capharnaüm. Pourtant la réalité de ses rapports qu'il entretient avec l'hôtelière esseulée, l'épicière et ses deux fillettes, les démêlés qu'il nourrit avec les deux marchands itinérants rompus à l'exercice du cambriolage, donne naissance à des rêves dont l'intériorité est inviolable. Ainsi Edgar se met à broder jusqu'à la démesure sur son petit univers. Il invente des aventures rocambolesques ou sentimentales jusqu'à l'heure d'un double accouchement : celui de son livre, celui de l'enfant que sa femme attendait.

Une scène de théâtre d’avant-garde sur laquelle un couple s’insulte et se déchire. Rentrés chez eux après avoir vu la pièce, Viva, Jim et Jerry commencent une discussion à bâtons rompus sur les stars, l’amour, le sexe. Les trois, dans leur piscine, font l’inventaire des valeurs en hausse, puis se livrent à un inventaire amoureux. Ils vont chercher à l’aéroport leur amie réalisatrice Shirley et lui offrent un tour de ville...

Une fille, dont le père est originaire de Grèce, étudie l'art ancien en France. Le film a été réalisé pour la télévision mais n'a jamais été diffusé pour des raisons politiques liées à sa représentation des Grecs. Une copie de l'œuvre a été projetée en Belgique en 1971, et le film est maintenant disponible sous forme reconstituée

«Tout a commencé à cause du Chardon bleu, une drôle de boutique à deux pas de chez moi, rue Daguerre» commente Agnès Varda. «Le temps, comme il s’écoule au Chardon bleu, m’a rendue sensible au temps du petit commerce. J’ai eu envie de traverser non pas les miroirs, mais les vitrines des boutiques de ma rue. À deux minutes de la Tour Montparnasse, c’est une rue bien normale en somme, avec des gens qui passent et qui parlent, des gens qui habitent derrière chaque porte, derrière chaque fenêtre. Chaque matin, le rideau se lève au théâtre du quotidien. Son répertoire nous est archi-connu. Les vedettes sont : le pain, le lait, la quincaille, la viande et le linge blanc». Et de montrer la ronde des clients chez le boulanger, l’épicier, le quincaillier, l’horloger, le boucher, dans le même échange ritualisé, échange de marchandises et d’argent, de sourires et de regards.

Mais d’où viennent-ils ? Tous de la campagne, principalement de l’Ouest, là où les lignes de chemins de fer mènent à la gare Montparnasse.

Soudain, un événement semble rompre la monotonie des jours. Un magicien, venu d’on ne sait où, lui, choisit le café du coin pour présenter son spectacle. La fête réunit, pour une fois, tous les commerçants de la rue. «Il va catalyser pour un soir les demi-frayeurs et les rires à blanc, il va balayer les idées logiques et les certitudes rassurantes, il va réveiller les médiums qui sommeillent, il va endormir un monde déjà immobile».

La vie continue cependant. Chaque commerçant évoque les conditions dans laquelle il a rencontré sa moitié, qui dans un café, qui dans un bal. Puis reprend le sempiternel manège des clients et des échanges, entrecoupé par les séances d’hypnose de Mystag.

Et un commerçant, ça rêve parfois ? Très peu en fait, ou alors il rêve de son boulot.

En attendant, Mystag a accompli son forfait : chacun se fige, semblable à un de ces daguerréotypes que signa Daguerre, le photographe qui donna son nom à leur rue.

Paris - 1962. Pomme est âgée de dix-sept ans. Elle est étudiante, chante dans une chorale et rêve de quitter sa famille. Elle rencontre un jeune photographe qui est marié à Suzanne. A vingt-deux ans, celle-ci est déjà enceinte de son troisième enfant. Pomme devient l'amie de Suzanne et l'aide à trouver l'argent nécessaire pour avorter...

Les "murals" de Los Angeles. Les peintures qui ornent les murs des habitations de la ville californienne. Qui les peint... qui les regarde... qui les paie... Œuvres d'artistes et/ou de marginaux; expressions originales et populaires de cultures différentes.

Devant l'un des "murals" de Los Angeles une femme et un enfant jouent au ballon puis vont se promener sur la jetée. Émilie souffre en exil de tous les exils et de celui d'être séparée de Tom. Martin, son fils, a du mal à s'endormir. Tous deux cherchent à se poser, à se reposer...

Quelle est donc l'histoire de cette jeune fille retrouvée morte de froid, dans un fossé, un matin d'hiver, dans le Midi ? Venue de la mer, "Mona vit sa liberté", témoignent ceux qui l'ont rencontrée. Motards, routards, routiers ou garagistes sur la piste d'une fille seule...

Marie-Jane est une femme de 40 ans. Le jour où sa fille Lucy donne une boum, elle se prend de pitié pour l'un de ses copains, Julien, qui est en train de vomir après avoir forcé sur l'alcool. Julien a à peine quatorze ans, il aime les motos, les impers amples et un peu "crados", et surtout se passionne pour le jeu vidéo "Kung-Fu Master", qui accapare une grande partie de son temps libre. Marie-Jane veut revoir Julien; elle vient le chercher à la sortie du lycée ou lui rend visite lorsqu'il est malade. Elle est tombée amoureuse de lui, même si la différence d'âge la trouble. Julien se prête au jeu, devient complice de Marie-Jane. Il vient lui offrir des jonquilles. Lucy n'étant pas là, Marie-Jane sait que ces fleurs lui sont destinées. Il l'invite dans une chambre d'hôtel. Elle hésite, puis renonce; ils se brouillent Mais Marie-Jane ne peut plus se passer de lui. A la faveur des vacances scolaires de Pâques, elle l'emmène à Londres en compagnie de ses deux filles. Au matin de Pâques, dans le jardin de ses parents, Marie-Jane cache les traditionnels oeufs multicolores. Errant dans le jardin, Julien rencontre Marie-Jane; ils s'étreignent. Mais Lucy assiste à la scène; c'est la rupture. Sur les conseils de sa mère, Marie-Jane part avec Julien sur une île déserte. Les vacances terminées, Marie-Jane et Julien cessent de se voir. Elle attend de ses nouvelles. Lui vient enfin de gagner au "Kung-Fu Master", mais elle ne le saura jamais. Lucy apporte à sa mère un bouquet d'asters jaunes: elle veut oublier et pardonner, Marie-Jane et Lucy se réconcilient.

Agnès Varda filme Jane Birkin. Modèle de tableaux vivants, peintures flamandes ou espagnoles, Vénus du Titien, Jane est prête à vider son sac sous le regard de la caméra d'Agnès Varda Et d'éparpiller aussitôt sur le sol le contenu de son sac à main. Tout déballer et ne rien dévoiler, ou si peu. Jane B. étale ses rêves secrets, ses souvenirs d'enfance, son présent, sa vie privée, sa mère, ses enfants, Kate, Charlotte et Lou, sa vie de comédienne, avec la complicité des fictions imaginées par Agnès V.

Jane Birkin en amoureuse-transie d'un malfrat joué par Philippe Léotard. Jane Birkin/Stan Laurel et Laura Betti/Oliver Hardy dans une parodie de film muet Curieux pique-nique au bois avec Jean-Pierre Léaud hors de lui. Travail d'enregistrement en studio avec Serge Gainsbourg. Jane "se donne en public" au Bataclan. Conversation secrète avec le romantique Souchon. Aventure africaine dans un Sahel de carton-pâte avec un explorateur de pacotille interprété par Farid Chopel. Jane devant un miroir aux multiples faces murmurant "My heart belongs to Daddy" en hommage à Marilyn. Danseuse espagnole, compagne de Iliomme-singe : "lui Tarzan, moi Jane", héroïne de western, Calamity Jane. Jane Birkin en un "portrait-collage en cinéma".

Fils d'une coiffeuse et d'un garagiste nantais, le petit Jacques Demy vit, en même temps que son frère Yvon, une enfance heureuse partagée entre les spectacles de Guignol, le carnaval, la compagnie de la petite voisine, Reine, et...le cinéma ! En 1939 - il a huit ans - surviennent la guerre et la mobilisation générale. Contrairement à d'autres familles qui préfèrent s'enfuir, les Demy restent. L'école n'assurant plus les cours, Jacquot est envoyé à la campagne avec son frère chez un sabotier, à qui il confie son intention d'être plus tard décorateur de théâtre et de cinéma. Représailles allemandes et bombardement américain (en 1943) suscitent chez l'adolescent une horreur viscérale de la violence. De retour à Nantes à la Libération, il s'exerce à la pratique du cinéma en projetant dans la cuisine des petits films de Charlot qu'il efface ensuite à l'eau chaude pour graver sur le support un dessin animé "d'actualités ", une attaque aérienne du Pont de Mauve. Au passage Pommeraye, il achète, en échange d'un jouet, une caméra 9,5 mm avec laquelle il réalise " L'aventure de Solange ", d'après un scénario trouvé dans un manuel pour amateurs. Mais il oublie de régler le diaphragme, et le film revient du laboratoire complètement transparent. Déçu, il comprend qu'il lui faut apprendre la technique et il veut s'inscrire dans une école de cinéma. Son père s'y oppose : il passera un CAP de mécanicien. Tout en se soumettant sans enthousiasme, Jacquot tourne dans la réserve à pneus des dessins animés en papier découpé, puis s'attèle, toujours en solitaire, à un projet plus ambitieux d'animation en volume, " Attaque nocturne". C'est ce film qu'il parvient à montrer à Christian-Jaque, venu présenter D'HOMME À HOMMES, dont les appréciations et les encouragements ont raison des oppositions paternelles. M. Demy autorise enfin son fils à aller faire du cinéma à Paris.

1h03.

Images du tournage des "Demoiselles de Rochefort" melant celles d'une fete organisee par la ville de Rochefort pour celebrer les 25 ans des Demoiselles.

Monsieur Cinéma est presque centenaire. Ex-acteur, producteur et réalisateur, il croit être le cinéma à lui tout seul et vit avec son majordome Firmin dans un château-musée où il reçoit la visite de ses ami(e)s stars. Comme il perd la tête et embrouille tous ses souvenirs, il engage Camille, étudiante en cinéma. Durant cent et une nuits, celle-ci devra faire faire de l’aérobic à sa mémoire qui flanche. Mais Camille est amoureuse de Mica, un cinéaste en devenir, cherchant de l’argent pour tourner un bout d’essai qui lui ouvrira les portes des producteurs. Aidés d’une bande de copains, ils forment tous deux un complot destiné à empocher l’héritage du vieux. Vincent, un des leurs, se fait passer pour le petit-fils disparu du centenaire, de retour des Indes. Simon Cinéma se lie d’amitié avec cet héritier retrouvé, mais le complot échoue. Succombant aux charmes d’une fausse Liz Taylor, le centenaire – libidineux et pathétique – lègue toute la fortune au profit de la lutte contre le sida et s’envole pour Hollywood, en compagnie de Camille et Vincent. Légende vivante, il préfère l’oubli à la commémoration et laisse à d’autres le soin de fêter les centenaires qu’ils veulent. À leur retour, Camille se sépare de Mica.

Avec : Jacques Demy, Anouk Aimée, Richard Berry, Nino Castelnuovo, Danielle Darrieux, Catherine Deneuve Françoise Fabian, Harrison Ford. 1h30.

A la rencontre de Jacques Demy, pour donner envie de voir ou revoir ses films. Après avoir fait un film de fiction sur l'enfance de Jacques (Jacquot de Nantes), Agnès Varda tente de faire un documentaire relativement objectif sur Jacques Demy, adulte et cinéaste. "J'ai recueilli des témoignages et suscité des réactions. J'ai moi-même apporté des souvenirs et des documents sur lui mais j'ai souvent passé le relais à ses amis, à ses proches, aux acteurs et actrices qui ont travaillé avec lui, à des fans et à trois demoiselles qui ne l'ont pas connu mais qui circulent naturellement dans son univers".

1h22

Dans un vieux dictionnaire Larousse, Agnès Varda va chercher la définition des mots glaner (« c’est ramasser après la moisson ») et glaneur (« celui ou celle qui glane »). Aussitôt elle l’associe à la toile « Les Glaneuses », par François Millet, exposée au Musée d’Orsay. Puis elle part sur la route, en quête des différentes façons de décliner ce mot.
Pour Josiane, une paysanne méridionale, « glaner, c’est l’esprit d’antan », pour d’autres il s’agit de « se baisser, mais pas s’abaisser ». À Arras, la cinéaste découvre « La Glaneuse », de Jules Breton, et se portraiture en glaneuse d’images. Dans un champ de la Beauce, tandis que la cueillette des pommes de terre bat son plein, M. Legendre, un producteur, explique que les légumes hors norme sont rejetés sans pitié. Mais ils sont récoltés en masse par les citadins. Édouard Loubet, chef-cuisinier dans le Lubéron, raconte son goût du glanage, hérité d’une tradition familiale. Quant à la Bourgogne, la tradition séculaire du grappillage (glanage de ce qui pend, la vigne) y est désormais bannie, les propriétaires invoquant « la protection de leur capital ». Mais quelle est la position du droit français sur le sujet ? Dans un champ de cardons, Maître Dessaud explique que, selon un édit du xvie siècle, chacun a le droit de glaner pourvu que ce soit entre le lever et le coucher du soleil, une fois la récolte passée.
De retour d’un voyage à Tokyo, Agnès Varda regarde les images qu’elle a rapportées et s’amuse à se filmer, puis elle part à la rencontre de trois plasticiens d’art brut créant à partir de matériaux de récupération : Hervé, peintre et biffin ; Bodan Litnansky, auteur d’un Palais idéal, et Louis Pons. Sur l’île de Noirmoutier, l’ostréiculteur Alain Gendron et quelques glaneurs donnent tour à tour leur version du droit de glanage des huîtres. Jérôme Noël Bouton présente le musée qu’il a consacré à Étienne-Jules Marey, son arrière-grand-père, l’inventeur du fusil photographique. François L. explique qu’il se nourrit « 100 % poubelle depuis 10 ans », non par nécessité mais par éthique, tandis qu’Alain F. partage son temps entre le glanage sur les marchés parisiens et des cours d’alphabétisation qu’il dispense bénévolement.

Deux ans après, c'est ce qui est arrivé après la sortie du film Les Glaneurs et la glaneuse : ce que sont devenus ceux rencontrés et filmés en 2000 ; les effets du film ; les courriers reçus par Agnès Varda et comment elle a réagi ; les nouvelles rencontres dont les glaneurs originaux

Un triptyque de courts métrages documentaires explorant la puissance et la vitalité de la photographie. Chaque film est séparé de 20 ans, depuis son premier documentaire au début des années 1960, en passant par un documentaire du début des années 1980, jusqu'à son plus récent.

Dans Salut les Cubains (1963) Varda met en scène une série de photos prises lors d'un voyage dans le Cuba de Castro, y compris un moment palpitant à la Chris Marker où la performance d'un chanteur prend soudainement vie sous nos yeux. Dans Ulysse (1983) elle retrouve les sujets d'une photo mystérieuse prise il y a longtemps. Et dans Ydessa, les ours et etc... (2004), Varda réfléchit à la signification des ours en peluche lorsqu'ils sont juxtaposés à des photos de personnes vivantes, lorsqu'elle visite le Canada pour interviewer l'artiste Ydessa Hendeles.

1h09. Réalisé en continuité de l'exposition L'île et elle qui a eu lieu du 18 juin au 8 octobre 2006 à la Fondation Cartier à Paris, et qui regroupait des installations ayant pour motif l'île de Noirmoutier.
Des vieilles femmes au visage creusé par le sel (nous sommes dans un pays de marais salants) racontent des bribes de leur vie d'autrefois, passée le plus souvent en l'absence de leur mari parti à la pêche. D'autres femmes, plus jeunes, qui parfois exercent une profession indépendante, parlent du choc de la mort soudaine et de leur rêve familial brisé. Si toutes ne portent pas le deuil de la même manière, chacune n'en partage pas moins des sentiments communs qui sont suggérés ici avec beaucoup de pudeur : la solitude qui vous assaille le soir, le manque d'une présence charnelle, la place où dormir dans le grand lit... Les questions d'Agnès Varda, directes et subtiles, appellent des réponses franches, et son approche respectueuse de l'existence permet à la parole des unes et des autres de se déployer comme dans une douce conversation entre voisines. Visages et mains filmés en gros plans, amples paysages et objets familiers (les meubles de la maison, les photos du bonheur) composent autant de tableaux auxquels donnent sens des récits toujours émouvants, profonds et justes. Avec l'art de l'écoute et de la retenue qui la caractérise, Agnès Varda arrive une fois de plus à saisir la part sensible de la vie intime.

En revenant sur les plages qui ont marqué sa vie, Agnès Varda s'autorise un documentaire autobiographique. Agnès se met en scène au milieu d’extraits de ses films, d’images et de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotion ses débuts de photographe de théâtre puis de cinéaste novatrice dans les années cinquante, sa vie avec Jacques Demy, son engagement féministe, ses voyages à Cuba, en Chine et aux USA, son parcours de productrice indépendante, sa vie de famille et son amour des plages.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

Un documentaire retraçant le parcours de Agnès Varda dont elle est la narratrice. C'est une revisite de ses œuvres avec son inventivité, son imagination et ses inspirations sur sa filmographie. C'est le dernier film de la réalisatrice, décédée un mois avant sa diffusion en France.