Les relations des cinéastes avec la peinture peuvent se classer en quatre catégories selon que le cinéaste :

• est travaillé par la peinture qui s'impose à lui dans le choix de ses sujets, de sa lumière ou de ses cadrages. Lorsque Antonioni reproduit brièvement une toile de Matisse dans Le désert rouge, on peut ainsi parler de peinture dans le cinéma. melancholie de Chirico a inspiré le cadrage d'Antonioni l'avventurra
  impressionnsime (Renoir, Lumière, expressionnsime Gozs Rutteman, Hopper psychose, weyth Mmallick)

• cherche à utiliser les moyens du cinéma pour explorer le travail du peintre et à rendre compte de ses choix. Lorsque, dans Passion, Godard explore les sources lumineuses de La ronde de nuit, il met en oeuvre le cinéma dans la peinture.
• raconte la vie d'un peintre souvent dans un intérêt exclusivement dramatique mais parfois aussi pour mettre en scène le travail du peintre. Le Van Gogh de Pialat est ainsi une des meilleures biographies filmées.
• propose à l'image des tableaux pour leur valeur symbolique.

ce soir : les moyens différents qu'ont la peinture et le cinéma de traiter du thème de la nourriture.

Huit tableaux, 26 extraits de vingt films différents : 3 du milieu du 17e, 1 du 16e, 2x début 17e, puis un 18e et un 20e.

La charité
de charles Le Brun

1619-1690

La Charité chrétienne distribue ses bienfaits aux âges les plus faibles de la vie. ses bienfait c'est sonlait directement au sein A l'arrière plan, le feu de la charité céleste.

mélange des symboles : charité céleste, charité chrétienne, charité romaine

Sujet inspiré des neuf livres de Faits et dits mémorables de Valère Maxime, auteur latin du Ier siècle. Un vieil homme, Cimon, avait été condamné à mourir de faim dans sa prison. Le geôlier par compassion, laissa pénétrer la fille de celui-ci, Péro. S'étonnant qu'après quelques jours le vieillard soit encore en vie, il s'aperçut lors que sa fille le nourrissait de son lait. La nouvelle de cet acte surprenant parvint aux juges qui, devant cet acte de dévouement et d'amour filial, accordèrent la grâce au vieil homme. Donner le sein à son père exprime la miséricorde et le dévouement ; c'est une victoire sur soi-même et sur la transgression de la loi qui interdit tout contact charnel entre un père et sa propre fille. La transgression est sanctifiée par l'amour et prend appui sur le texte de Saint Matthieu : " Car j'ai eu faim et vous m'avez donné à manger j'ai eu soif et vous m'avez donné à boire ".

construction rigoureuse (triangle-lignes droites des marches, jeu de regard)

extraits associés :

pureté associé à l'aliment (1)
qui donne le lait ? (2 et 3)
deux utilisations baroques du lait (4 et 5)

Festin de Babette

Sans-titre
de Paladino
Né en 1948

Domenico Paladino, plus connu sous le prénom de Mimmo Paladino, est un peintre et sculpteur italien, né en 1948. Il est l'un des principaux représentants de la Trans-avant-garde, mouvement italien fondé par par le critique italien Achille Bonito Oliva en 1980 qui est une alternative à l'avant-garde et prône un retour à la peinture, après les différents courants conceptuels et minimalistes qui se sont développés dans les années 1970.

Des lits des tables ou des chaises, des portes peut-être, un bidon, esquissé à droite, dans un environnement très dépouillé comme une salle d'hopital d'autrefois, une prison, une salle pour fous. Plaqué sur la toile des morceaux de pain collés avec de la peinture comme une réalité aussi dure et basique. Le pain, nourriture sacrée (celle du pain et du vin de la bible, du pain à ne pas gacher) semble y être donné comme ultime présence humaine. le pain qui resiste à la deshumanisation par sa présence matérielle

pain partagé des prolétaires
pain sert d'échange
pain de résistance

Porc écorché

Adriaen van Ostade

Ce thème très présent parmi les peintres hollandais (Le boeuf écorché de Rembrandt au Louvre est de 1655)

associé au mois de Novembre.

Viande au cinéma le plus naturaliste (réalisme) naturaliste Deleuze ou Zola une forme de surréalime qui fait appel aux forces profondes de l'humanite éternelle cachées sous les mondes sociaux transitoires dans lesquels nous vivons

Deux grands films naturaliste où la viande est mise en avant.

Nature morte aux raisins, grenade et abricots

atelier de Osias Beert (1580-1624).

On y retrouve le plat de porcelaine bleue et blanche et un plat en étain pour le raisin ainsi que la verrerie de Venise. Le point de vu surelevé de ces natures mortes de fuits disposés sur une table est caractéristique de Beert qui le reproduit durant les deux premières décennies du 17ème siècle.

grande attention au travail préparoire
figuration de la nature morte
Deux films de fruits très connus.

Intérieur d'Office ou Nature morte de gibier, de volaille et de fruits.

Frans Snyders,
(1579-1657)

À partir de 1608-1610, le retour d'Italie de Snyders suivant ici de peu celui de Rubens, la grande emphase décorative de ce dernier, sa science d'une organisation à la fois dynamique, monumentale et clarifiante, la définition typiquement rubénienne d'une esthétique baroque "triomphaliste" marquent visiblement Snyders et lui confèrent une assurance et une ampleur décoratives inusitées jusqu'alors.

Sous l'influence de Rubens, Snyders abandonne peu à peu l'archaïque fond sombre abstrait des premières natures mortes flamandes du XVIIe siècle, recourt à une clarté générale (souvent un gris lumineux) et intensifie la polychromie du coloris : le grand argument est la note de rouge lisse et vif donnée par la table où sont habilement disposés les objets en vertu d'un puissant rythme formel, toujours latéral.

Dès 1614, Snyders est en pleine possession de ses moyens, comme le prouve le grand Cygne mort, ainsi daté, du musée de Cologne, où la tache blanche et courbe du cygne joue un puissant rôle dissonant contre les autres masses du gibier compactement assemblées et soumises à un ferme encadrement géométrique.

la cruauté associé au repas
où l'on mange des animaux
la menace qui rode

Abraham et Melchisédech

(1577-1640)

L'arrivée d'Abraham en terre promise est symbolisé par la rencontre avec Melchisédech (son nom est symbolique "roi de justice") comme son titre de roi de Salem (Paix), future Jérusalem. Les deux hommes se saluent. Le roi Melchisédech rend grâce à Dieu en lui présentant le pain et le vin, et il partage l’offrande avec son hôte.

Aussitôt après l'offrande à Dieu, Abraham, en signe de soumission, offre au roi la dîme, c'est-à-dire la dixième partie de ses revenus. Cette reconnaissance étant plus abstraite, la représentation concerne plutôt la rencontre et l’offrande du roi. Pour les Chrétiens, Melchisédech préfigure Jésus Christ dans l'ancien testament, c'est pourquoi il pratique l’offrande du pain et du vin, celle de la Cène. Ceci explique la fréquence des représentations de ce récit très mineur. L'épisode valorise aussi le rôle du prêtre, Melchisédech, par rapport à celui du guerrier, Abraham.

manace grand ciel

La Cène du Tintoret

1518-1594

Le soir venu, il se mit à table avec les douze. Et comme il mangeait, il dit : Oui je vous le dis, l'un de vous va me livrer. Très tristes, ils commencèrent chacun à lui dire : Est-ce moi, seigneur ? Il répondit : celui qui a trempé le pain dans le plat avec moi, c'est lui qui va me livrer. Le fils de l'homme s'en va, selon ce qui est écrit de lui ; mais malheur à l'homme par qui le fils de l'homme est livré ! Il aurait été bon pour cet homme de ne pas naitre ! Judas qui le livrait lui dit à part : est-ce moi rabbi ? Il lui répondit : Tu l'as dit. (Matthieu 26, 20-25)

Fidele de Pasolini. l'un de vous me trahira, "Et bien ce ragout est tout simplement dégueulasse", "la tristesse durera toujours"

Le festin de Daphnis et Chloé Etienne Jeurat (1699-1789), Huile sur toile.

même naisance que Chardin
la nape blanche

prépartion du repas
la plus belle nape de l'histoire du cinéma
situation presque identiques amours d'Astrée et Celadon
le faste
L'aprés repas