Musée des Beaux-Arts de Caen

Le musée des Beaux-Arts de Caen présente, sur 6 000 m², un vaste panorama de la création du XVe au XXIe. siècle. Il conserve l’une des plus riches collections de peinture des musées en régions pour les XVIe et XVIIe siècles italien, français, flamand et hollandais (Cosme Tura, Le Pérugin, Véronèse, Le Tintoret, Le Guerchin, Giordano, Poussin, Champaigne, Rubens, Ruysdael...).

En 1801, le gouvernement avait choisit 15 villes pour y déposer les œuvres d’art confisquées aux émigrés ou acquises au cours des guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Une fois le lieu destiné à les accueillir ayant été choisi (une aile de l’ancien séminaire des Eudistes), 46 toiles sont envoyées en 1804 à Caen, soit le plus gros contingent après celui de Lyon.

Parmi les artistes représentés, les plus connus sont Pérugin, Tintoret, Simon Vouet, Poussin, Philippe de Champaigne et Rubens. Plus tard, d’autres envois (1806 ; 1811 ; 1863) complètent la collection. Aujourd’hui encore, le musée du Louvre, le musée d’Orsay et le musée national d’Art moderne procèdent à des dépôts de premier ordre. Ceux-ci sont complétés par de nombreux dons et legs (des centaines de tableaux et des milliers d’objets divers) et par une politique d’acquisition régulière, dès les années 1820 et surtout depuis les années 1960 jusqu’à nos jours.

Du 7 juin au 7 juillet 1944, la ville de Caen est bombardée par les alliés, le musée est détruit, une grande partie des œuvres qui n’avaient pas pu être mises en lieu sûr disparaissent. Il faut attendre 1967 pour qu’un nouveau site soit choisi pour y implanter le musée. Il s’agit de la cour du vaste château fort construit vers 1060 par Guillaume le Conquérant. Le nouvel édifice, sur deux niveaux, permet de bien mettre en valeur les collections. Celles-ci concernent trois grandes écoles : l’Italie, la France et les écoles du Nord.
Le XVIIIe siècle est représenté à travers des portraitistes et des paysagistes français et italiens (Rigaud, Tournières, Boucher, Lancret, Tiepolo...) tandis que le XIXe siècle se dévoile autour des peintres romantiques et réalistes (Géricault, Delacroix, Courbet) ou encore Corot et les paysagistes de Barbizon.

La Normandie comme lieu d’inspiration est également présente grâce à Monet, Boudin, Lebourg puis, au delà de l’impressionnisme, Vuillard, Bonnard, Marquet, Dufy. Le XXe siècle s’ouvre sur le cubisme français tandis que la période contemporaine se déploie autour de grands thèmes tels l’allégorie, l’espace et la lumière (Balthus, Joan Mitchell, Vieira da Silva, Rebeyrolle, Debré, Pincemin, Sicilia, Neumann, Barcelò...).

Le parcours commence par l’Italie des XIV au XVIe siècle avec, en particulier, Le Mariage de la Vierge (1504) et Saint Jérôme dans le désert, tous deux du Pérugin ; le Saint Jacques (1475-1480) de Cosmè Tura ; la Pietà de Luis de Moralés et une Vierge aux rochers de Lombardie d’après Léonard de Vinci.

La salle suivante réunit des tableaux, pour la plupart de grand format, de la Venise du XVIe siècle. On remarque l’Apparition du Christ à saint Pierre et saint Paul et Judith et Holopherne de Véronèse ; la Descente de Croix de Tintoret ; l’Annonciation de Bordone et surtout le très curieux Baptême du Christ de Lambert Sustris.

On aborde ensuite le XVIIe siècle, en Italie puis en France. Pour l’Italie on peut s’intéresser au Coriolan supplié par sa mère par Guerchin ; au Couronnement d’épines d’après Ribera ; à l’Enlèvement d’Hélène par Giordano et aussi à la grandiose Victoire de Tullus Hostilius sur les forces de Veies et de Fidena parLe Cavalier d’Arpin. La France est particulièrement représentée par le Saint Charles Borromée donnant la Communion de Mignard ; La Vierge et l’Enfant à l’ange et L’Homme à la figue de Simon Vouet ; La Charité de Le Brun ; Vénus pleurant Adonis de Poussin et par le célèbre Le Vœu de Louis XIII de Philippe de Champaigne.

Nous laissons ces vastes salles aux canapés confortables pour les petites salles où sont rassemblés les tableaux des Écoles du Nord du XVe au XVIIe siècle. Parmi les tableaux les plus remarquables citons, en dehors des nombreux paysages, Vénus et Adonis (1614) de van Haarlem ; La Vierge à l’Enfant de van der Weyden ; Le Dénombrement de Bethléem de Pieter Bruegel Le Jeune ; Marie-Madeleine pénitente de Johannes Moreelse ; un Portrait de dame âgée de Frans Floris ; le Combat d’Hercule et d’Acheloüs de Coypel et le Triomphe de l’Amour, un grand format d’après Frans II Francken. Retour dans les grandes salles pour admirer les tableaux des Flandres du XVIIe siècle, dont plusieurs sont de grande taille comme l’Abraham et Melchisédech de Rubens ou l’Adoration des bergers de Bertholet Flemal. Citons aussi L’Assomption de la Vierge, une huile sur cuivre de Rubens, la Danse paysanne de van Yperen  et l’étonnant Intérieur d'office ou Nature morte de gibier, de volaille et de fruits de Frans Snyders.

 

	Taddeo di Bartolo	Sainte Catherine d’Alexandrie	Italie	1420
	Rogier van der Weyden	La vierge à l'enfant	Frandres	1445
	Cosmé Tura	Saint Jacques	Italie	1475
	Le Perugin	Le mariage de la vierge	Italie	1500
	Le Perugin	Saint Jérôme dans le désert	Italie	1502
	Cima da Conegliano	Vierge à l'enfant entre Saint Georges et Saint Jacques	Italie	1511
Salle 2 : Italie XVIe : couleurs vénitiennes
	Sustris	Le baptême du Christ	Italie	1543
	Paris Bordon	L'annonciation	Italie	1550
	Le Tintoret	Descente de croix	Italie	1559
	Le Tintoret	La Cène	Italie	1566
	Paolo Véronèse	Judith et Holopherne	Italie	1581
Salle 2A : Flandres XVIIe
	Pieter Brueghel	Dénombrement de Bethléem	Flandres	1610
	Cornelisz van Haarlem	Vénus et Adonis	Flandres	1614
Salle 3 : Europe XVIIe : Baroque et clacissisme
	Pierre-Paul Rubens	Abraham et Melchisédech	Hollande	1618
	Philippe de Champaigne	Le voeu de Louis XIII	France	1637
	Le Guerchin	Coriolan supplié par sa mère	Italie	1643
	Luca Giordano	L'enlèvement d'Hélène	Italie	1683
Salle 4 : Europe XVIIe : Baroque et clacissisme
	Nicolas Poussin	Vénus pleurant Adonis	France	1625
	Philippe de Champaigne	L'annonciation	France	1633
	Philippe de Champaigne	La samaritaine	France	1648
	Charles Le Brun	La charité	France	1645
	Andrea Sacchi	Didon abandonnée	Italie	1660
	Jacob Jordaens	Tête d'étude : Abraham Grapheus	Hollande	1678
Salle 6 : Hollande, FLandres XVIIe : Vanités et scènes de genre
	Johan Moreelse	Marie-Madeleine pénitente	Hollande	1630
	Adriaen van Ostade	Porc ecorché	Hollande	1650
salle 7: Hollande, Flandres XVIIe : paysages
Salle 8: Hollande, Flandres XVIIe : portraits
Gallerie 9A : Natures mortes
	Frans Snyders	Intérieur d'office		1635
Gallerie 9B : Portraits
	Hyacinthe Rigaud	Portrait de Marie Cadenne		1684
	Hyacinthe Rigaud	Portrait du comte de Coigny		1684
Salle 10 : XVIIe
	Andrea Pozzo	Ange gardien	Italie	1694
Salle11 : XVIIe

salle 12

salle 13

salle 14

salle 15-16

salle 17

salle 18

salle 19

salle 20

Salle 12 : XVIIIe
	François Boucher	Pastorale	France	1740
	Etienne Jeaurat	Le festin de Daphnis et Chloé	France	1750
Salle 14 : Pré-impressionnisme
	Camille Corot	Les chevriers de Castel Gondolfo	France	1866
	Gustave Courbet	La dame aux bijoux	France	1867
Salle 16 : Inspiration Normande
	Eugène Boudin	La plage de Deauville	France	1863
	Gustave Courbet	Paysage de mer	France	1872
	Claude Monet	La Manneporte, reflets sur l'eau	France	1886
	Raoul Dufy	Le marché aux chevaux	France	1904
Salle 18
	Zoran Music	Nous ne sommes pas les derniers	Croatie	1970
	Nadjia Mehadji	Icare	Maroc	1986
Salle 19 : Reyberolle, Pincemin, Garouste, Paladino
	Mimmo Paladino	Sans titre	Italie	1988
Salle 20 : Debré, Mitchell
	Joan Mitchell	Champs	USA	1990

En 1971, le nouveau musée, construit par Jean Merlet dans le château de Caen, est inaugurée. Parallèlement la nouvelle conservatrice, Françoise Debaisieux, entame une nouvelle politique d’acquisition se concentrant sur les écoles françaises, italiennes et flamandes du XVIIe siècle. Cette politique est soutenue par les dépôts du musée du Louvre. En 1982, le Musée des beaux-arts de Caen est promu "musée classé", reconnaissant ainsi l’importance des collections et la vitalité de la politique visant à enrichir ces dernières.

En 1988, Alain Tapié succède à Françoise Debaisieux. Il organise de grandes expositions et fait ajouter en 1994 une nouvelle aile construite par Philippe Dubois. Le nouveau conservateur étoffe les collections en faisant l’acquisition d’œuvres contemporaines. Suite à cette extension, le musée obtient en 1995, au titre de son architecture et de son programme, le Grand Prix National des Musées décerné par le ministère de la Culture.

Depuis 2007, le musée est au centre du Parc des Sculptures, aménagé dans le château, à l’initiative de Patrick Ramade, conservateur en chef, directeur du musée de 2004 à 2014. À la suite de son départ à la retraite , la direction du musée est confiée à Emmanuelle Delapierre, auparavant conservateur du Musée des beaux-arts de Valenciennes.