La newsletter du Ciné-club de Caen du 1er décembre

 

1 - C'est bientôt Noël : le Café des Images nous donne la salle à fleurs pour le Ciné-club du 12 décembre. Au programme, It must be heaven, le nouveau film d'Elia Suleiman.

2 - Retour sur Nouvelle Donne au Ciné-club, le jeudi 21 novembre au Café des Images.

3 - Les sorties en salle

4 - A la télévision cette semaine

5 - Divers : Exposition Francis Bacon à Beaubourg ; la saga Alien au programme de Lycéens et apprentis au cinéma.

1 - It must be heaven au Ciné-club, le jeudi 12 décembre au Café des Images.

19h30 : Possibilité de se retrouver au restaurant du Café des Images autour d'une tarte salée (8 euros la tarte et bières à partir de 3 euros). Merci de m'indiquer si vous voulez que je réserve pour vous.

20h30-20h40 : brève présentation du film au sein de la filmographie de son réalisateur

20h40-22h20 : Projection de It must be heaven (2019, 1h42)

22h20 : Débat autour d'un pot offert par le Café des Images

ES fuit la Palestine à la recherche d'une nouvelle terre d'accueil, avant de réaliser que son pays d'origine le suit toujours comme une ombre. La promesse d'une vie nouvelle se transforme vite en comédie de l'absurde. Aussi loin qu'il voyage, de Paris à New York, quelque chose lui rappelle sa patrie. Un conte burlesque explorant l'identité, la nationalité et l'appartenance, dans lequel Elia Suleiman pose une question fondamentale : où peut-on se sentir " chez soi " ?

Le film a été distingué d'une mention spéciale du jury lors de sa présentation en compétition au Festival de Cannes 2019.

 

2 - Retour sur le ciné-club du jeudi 21 novembre avec Nouvelle donne de Joaquim Trier

Nous étions 29 pour cette séance programmée dans le cadre du cinéma norvégien en liaison avec le festival de Boréales. Nous nous sommes attachés à mettre en relation les innovations formelles du film du grand-père Eric Lochen dans La chasse (1959, sélection officielle Cannes 1960) , présenté le dimanche précédent avec le premier film de son petit fils, Joaquim trier, porte-drapeaux du cinéma norvégien : Importance de la musique ; Scènes rêvées et seconds rôles non professionnels ; Voix off et voix intérieures ; Spectateur interpellé et regards caméra ; Flashes-back ;Fin à interpréter. Analyse complète ici

 

3 - Les sorties en salle

• Le traitre de Marco Bellocchio. Partant de l'analyse d'une famille dysfonctionnelle avant la libration des mœurs des années 1970 avec Les poings dans les poches (1965), Bellocchio a ensuite souvent abordé des sujets de société : La presse (Viol en première page, 1972), l’armée (La marche triomphale, 1976), la famille (Le saut dans le vide, 1980), l’église (Le sourire de ma mère, 2002), les Brigades rouges (Buongiorno, notte, 2003), le fascisme (Vincere, 2009). Le Traître, film de gangsters, est cette fois centré sur la Mafia et le personnage de Tommaso Buscetta, dont le témoignage permit en 1983 le démantèlement de l’une des principales organisations mafieuses d’Italie et la chute de centaines de mafieux puis en 1984 la condamnation à vie du sanguinaire Toto Riina.

• Sorry me missed you . Dans un film de fiction, c'est le réalisateur qui décide du parcours de ses personnages, de la dose de bonheurs et de malheurs que la situation impose. Ken Loach charge la barque de Ricky Turner au-delà du raisonnable; ce pourrait être une tragédie. Le destin se chargerait alors de châtier en Ricky un personnage présomptueux qui aurait décidé de défier le système capitaliste. On en est loin ici.

• J'accuse . Il y avait jusqu'à présent deux grands récits au sujet de l'affaire Dreyfus. Le premier est celui de la dignité de Dreyfus dans les souffrances qui lui ont été imposées depuis son premier procès en 1894 avant qu'il soit gracié en 1899 et réhabilité en 1906. Le second grand récit est la lutte pour la vérité et la justice menée par Emile Zola contre les militaires et les politiciens de la 3e république et qui portera Clémenceau au pouvoir. Roman Polanski met cette fois au centre du récit, un personnage jusque là secondaire, le colonel Picquart dont l'engagement pour la cause de la vérité fut risqué et finalement gagnant. Au sein, d'une narration qui s'appuie sur le solide travail du romancier anglais Robert Harris, Polanski dessine les traits d'un homme qui, se sentant humilié d'être mis de côté d'une carrière glorieuse, se met au service de la vérité comme son ultime chance de grandeur. Les décors architecturaux, le casting et le récit en flashes-back seront ses principaux moyens de mise en scène pour tenir ce propos

• Terminal Sud Rabah Ameur-Zaïmeche propose la dystopie d'une société française sous contrôle militaire, inspirée des années noires (1992-2002) algériennes. Pour contrer cette terreur, seule la Nature (flamants roses, chevaux, immensité maritime) offre de quoi se ressourcer. Un film plus poétique que politique.

• Les misérables de Ladj Ly . Séquences d'une grande violence : le tir sur l'enfant, l'enfant dans la cage au lion et l'attaque finale et même l'insupportable harcélement de Chris sur les jeunes filles à l'arrêt de bus. La cité ne s'embrase pas car chacun, Le Maire, La BAC, La Pince, tente de maintenir le statu quo. C'est ainsi devenu une zone de non droit, à la merci de l'arbitraire et laissant à l'abandon ceux qui n'ont pas les moyens de profiter des maigres bénéfices de ce système. Seuls "les muzz" tentent de tisser un lien social respectueux ; sans embrigader les jeunes, ils leur promettent de petites fêtes avec gâteaux et bonbons pour leur apprendre les règles de la civilité. Le politique n'investit jamais la cité; que faire d'autre alors que d'en appeler au dégagisme face à la gestion désastreuse des adultes ?

 

4 - A la télévision cette semaine :

 

5 - Divers

Francis Bacon en toutes lettres, Centre Pompidou 11 septembre 2019 – 20 janvier 2020.

Cette exposition singulière, la première depuis plus de vingt ans (la dernière rétrospective française date de 1996, déjà au Centre Pompidou), permet de voir l’évolution de la peinture de cet artiste au cours de ses vingt dernières années.

L’exposition ne montre que cinq œuvres d’entre 1967 et 1971, date de l’exposition Bacon au Grand Palais, et s’attache aux deux dernières décennies : les 55 autres pièces, dont douze grands triptyques (3 panneaux de près de 2 mètres sur 1,50 mètre chacun) auxquels s’ajoutent des portraits, des autoportraits et diverses toiles. Or cette période est souvent tenue pour moins inventive que les débuts, les variations à partir du portrait du pape Innocent X de Velasquez et d’un autoportrait de Van Gogh, les boucheries, les cages. En faisant venir des œuvres d’Australie, des Etats-Unis et de toute l’Europe, issues de collections privées et publiques, l’exposition démontre à quel point cet a priori est faux. Dans ces tableaux, la peinture de Bacon est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Il use d’un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d’orange saturé. Ainsi, non seulement Bacon ne faiblit pas en vieillissant, même quand il reprend des compositions antérieures, mais il prend des risques nouveaux, en épurant, en allant jusqu’à des formulations elliptiques à l’extrême, si elliptiques parfois que leur interprétation est ouverte à plusieurs hypothèses.

 

La saga Alien au programme de Lycéens et apprentis au cinéma en Normandie.

La saga la plus célèbre du genre fantastique est celle d'Alien, entamée par Ridley Scott en 1979. Deux films ont alors connu une trajectoire économique et médiatique exceptionnelle Les dents de la mer (Steven Spielberg, 1975) et La guerre des étoiles (George Lucas, 1977). Alien sera le troisième blockbuster du cinéma en réussissant à faire crier le public comme dans le premier et l'emporter dans l'espace, comme dans le deuxième.

Le fait que la saga Alien se passe dans le futur, de 2089 à 2379, ce qui en fait aussi une dystopie de science-fiction, importe moins que les tensions, horrifiques, sexuelles et psychanalytiques qui entourent la présence du monstre, le Xénomorphe.

Ayant pris La guerre des étoiles comme l'une de ses bases de départ, la saga va ensuite se modeler sur celle initiée par Georges Lucas (des suites puis des préquels). Ce sont d'abord trois suites à Alien, le huitième passager (1979) : Aliens, le retour (James Cameron, 1986), Alien 3 (David Fincher, 1992) et Alien, la résurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997). Cette tétralogie féministe, conduite par Sigourney Weaver, sera alors reprise en main par Ridley Scott avec deux préquels : Prometheus (2012) et Alien : Covenant (2017) qui expliquent l'origine des Aliens avec la mise en jeu des dérives de l'intelligence artificielle.

Jean-Luc Lacuve, le 3 décembre 2019

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