L'abstraction

Toute image est déjà une abstraction de la réalité. Elle simplifie, elle met en évidence les éléments importants.

I- Abstraction

définitions du "Petit Robert" :1361 "séparation, isolement" du bas latin abstractio

• 1) (vieux) Action de séparer d'isoler. "Faire abstraction de": écarter par la pensée, ne pas tenir compte.
• 2) (terme de Philosophie) Fait de considérer à part un élément (qualité ou relation) d'une représentation ou d'une notion, en portant spécialement l'attention sur lui et en négligeant les autres. Résultat de cette opération, qualité ou relation isolée par l'esprit. "La couleur, la forme sont des abstractions."
• 3) (courant) Idée abstraite opposée à représentation concrète, à réalité vécue.

II - Vers l'abstraction

1) Mouvement général des idées

Quand l'esthétique est née, vers 1750, comme une branche de la philosophie, la pensée avait acquis la certitude qu'elle ne rendait pas compte de la création artistique en décrivant l'œuvre d'art. En dehors des éléments susceptibles d'être décrits, celle-ci comportait une part qui demeurait irréductible à ses traits extérieurs. Contenu et forme ont ainsi été distingués.

Puis l'examen de leurs particularités les a opposés et c'est alors qu'est apparue l'autonomie de la forme. A peine l'esthétique avait-elle été en mesure de formuler (et le mérite en revient au XIXème siècle), que la forme, reconnue indépendante, se libérait du contenu, devenait elle-même son propre contenu, sa liberté devant la conduire jusqu'à l'abstraction. C'est ce qui s'est produit au début du siècle.

2) "Abstraktion und Einfühlung" (Abstraction et sympathie symbolique) de Worringer en 1908.

Marqué par Shopenhauer, Worringer part du principe que l'art doit dorénavant être conçu comme une histoire de la volonté de faire et non plus comme une histoire du pouvoir faire.

L'intraduisible mot Einfühlung exprime un état où le sentiment lie l'être humain au monde qui l'entoure; l'Einfühlung, trait d'union entre le dedans et le dehors, oriente le moi vers une forme extérieure qui le reflète. C'est en cette faculté d'être un avec le réel que réside le pouvoir créateur de l'homme. L'idée d'Einfühlung accentue donc très fortement la signification intérieure de la forme et rend du même coup secondaire la lecture de ce qu'elle représente. Le réalisme indique que l'être humain domine le monde extérieur; l'Einfülhung peut avoir lieu car l'entendement a pris le dessus sur l'instinct. Or l'instinct, pour Worringer, c'est la peur, l'angoisse devant la réalité du monde. L'instinct est insécurité ; il ne peut s'élever à l'Einfülhung. Et l'Einfühlung décide du degré de réalisme dans un art.

Worringer se propose de dépasser "notre étroit point de vue d'européen" pour qui "toutes nos définitions de l'art sont des définitions de l'art classique". Pour lui "La poussée de l'Einfühlung a pour condition un rapport de confiance total et heureux entre l'homme et les phénomènes extérieurs, alors que la poussée de l'abstraction est, au contraire, la conséquence d'une grande inquiétude intérieure chez l'homme, provoquée par les phénomènes du monde extérieur."

3) éléments socio-économiques

Possibilité de s'écarter du rendu du réel souhaité par l'acheteur. Emergence d'un marché constitué d'amateurs d'art, de connaisseurs grâce aux salons. Importance de la publicité : sélectionner des informations simples, affiches de théâtre, de spectacles Toulouse-Lautrec. Les artistes réfléchissent à la spécificité de leur art vis à vis de la photographie.

4) éléments dans la peinture

C'est sur la couleur que vont s'opposer les peintres. La loi optique des contrastes simultanés régit la vision des impressionnistes. La couleur est une donnée abstraite séparée du ton local (donc de la réalité) pour être livrée à la spéculation. Quand Gauguin se demande quel est l'équivalent coloré de la lumière, il répond "la couleur pure". C'est cette toute puissance de la couleur qui guide Kandinsky, comme il l'avoue lui-même, quand il se lance dans l'abstraction. Pendant que la couleur (et avec elle la touche) se libère de la représentation et apparaît comme une valeur en elle-même, la construction, la conception du volume et de la ligne changent également grâce à Seurat, à Cézanne. Dans leurs tableaux la forme se consolide, se dresse contre l'éphémère. Elle n'est plus l'image de l'instant multipliable à l'infini. Elle est l'invariable que le peintre fixe sous le variable. La peinture remonte de l'accidentel à l'absolu, du concret à l'abstrait, de l'objet à la géométrie de l'objet. Ainsi la forme conduit-elle, et tout droit, à l'art abstrait.

Jusqu'à une date récente quatre peintres concouraient pour avoir réalisé la première toile abstraite : Francis Picabia, František Kupka, Vassily Kandinsky et Robert Delaunay, l'histoire de l'art a découvert récemment la place de Hilma af Klint qui les précède.

 

1 - Abstraction géométrique (1910 - 1945)

• Abstraction chaude : Le senti : Vassily Kandinsky, Paul Klee, Malevitch
• Abstraction froide : grille de lecture : Piet Mondrian
  
• le suprématisme, fondé en 1915 par Casimir Malévitch

 

2 - L'Abstraction Lyrique : s'oppose et prolonge l'abstraction géométrique de l'entre-deux guerres. C'est un mouvement essentiellement américain. Il trouve ses origines dans l'emigration pendant la guerre des Surréalistes (Masson, Ernst,Dali, Matta) et dans les enseignements de l'expressionniste allemand Hans Hofman et de Joseph Albers avec less théories du Bauhaus. L'Abstraction Lyrique comporte plusieurs branches :

• L'Expressionnisme Abstrait ou " Action Painting"
• " Le Tachisme"
• COBRA En Europe,la réunion de Asger Jorn,karel Appel,Alechinsky et Corneille notamment aboutit à la formation du groupe Cobra qui est une autre branche de l'abstraction lyrique.
• Color field peinting
• Hard edge Peinting:
• Op Art : Vasarely, Kenneth Nolan
• La Nouvelle Ecole de Paris : Jean Bazaine (1904), Albert Gleizes, Bissière, Estève, Vieira da Silva (1908), Nicolas de Staël. Ce sont les tenants de la tradition française de la peinture moderne. Héritiés du cubisme de Picasso, ils sont néanmoins abstraits mais restent fidèles au principe de composition où le bon goût prédomine. Vieira da Silva et Nicolas de Stäel sont les premiers à réintroduire une certaine figuration dans l'abstraction.
• L'Art Informel : Fautrier avec la série des otages en 1944 et Jean Dubuffet avec ses hautes pates et la revendication de l'Art Brut ainsi qu' Antonio Tapiès (23) et Wols representent l'alternative la plus intéressante pour échapper à la pénétration des peintres américains.
• Peinture gestuelle : Degottex, Debré, Hartung, Fontana, Barré
• Peinture aléatoire: Cy Twombly, Henri Michaux, Hantaï.

3 - L' Art Minimal et l'Art Conceptuel

• L'art Minimal : Bruce Nauman, Franck Stella, Robert Morris Sol Lewitt, Donald Judd, Tony Smith, Richard Serra, Carl André
  Le mot d'ordre le plus célèbre est celui de l'architecte Wright:"Less is more". Mais là n'est peut-être pas le plus important: Les années 50 avaient marquées la prédominance du geste sur l'intention, l'art minimal veut renverser cette hierarchie:"l'éxécution est une affaire sans importance l'idée devient la machine qui fabrique tout.". Dans le jeu à trois entre créateur, oeuvre et, spectateur, ce sont les deux derniers qui sont privilégiers.Il faut laisser fonctionner le matériaux "l'emploi de la couleur est contestable parce qu'elle met l'accent sur les qualités optiques et pervertit les qualités physiques". Et "L'objet n'est plus qu'un des termes de la relation qui met en présence l'objet lui même,l'espace dans lequel il se trouve, la lumière qui l'éclaire, et la situation du spectateur qui y est confronté." (Robert Morris)
• Art Conceptuel : Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Ryman, On Kawara
  L'art conceptuel perpétue l'entreprise de disparition de l'objet art opérée par les minimalistes. La structure physique du matériau n'est même plus importante, et le rapport au spectateur devient purement intellectuel."l'artiste engagé dans l'art conceptuel a pour objectif de rendre son oeuvre mentalement interessante pour le spectateur et c'est pourquoi il tient à ce qu'elle soit émotionnellement sèche."(Sol Lewitt).Toute pratique artistique est abandonnée au profit d'une réflexion sur l'art
  
• BMPT : Daniel Buren, Olivier Mosset(44), Michel Parmentier(38), Niels Torini Ce groupe créé en 1967 se désagrège en 1971. Ses quatre membres se tiennent à un vocabulaire de base extremement réduit : des bandes verticales de 87mm de large pour Buren, un cercle pour Mosset, des bandes horizontales pour Parmentier un une marque de pinceau pour Torini. Ils se sont déclarés conceptuels : ils proposent une peinture qui produit sa propre limite et l'expose. Ils cherchent à echapper à toute lecture interprétative.