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La focalisation d'un récit peut être interne. Dans le drame lyrique, le personnage ressent beaucoup d'affects, il est saisi par la situation présente. Fragile, fatigué, exalté ou révolté, il est en deçà de la psychologie et de la compréhension sociale. Importance des scènes de saisissement. Différents moyens sont à la disposition du metteur en scène pour accentuer la focalisation interne :
- Le champ / contre- champ, chose vue / personnage regardant, transforme une vision objective en vision subjective (Fenêtre sur cour).
- Le travelling classique est un moyen objectif du cinéaste pour décrire la réalité alors que le zoom optique est une prise en charge du regard par le personnage de l'histoire (voir Rohmer : preuves à l'appui).
- Le gros plan possède une puissance de pénétration dans l'intimité mentale des personnages de cinéma. Il semble ainsi parfaitement vraisemblable d'entendre les pensées d'un individu que nous voyons absorbé dans une méditation muette.
- La voix off subjective : donne la possibilité de faire connaître les pensées intimes des personnages sans tomber dans l'invraisemblance de l'expression.
La focalisation est externe dans le drame épique où la construction du récit est très travaillé suivant une progression : La grande illusion (Jean Renoir, 1937), un crescendo ou un bouclage signifiant : Citizen Kane (Welles, 1941), La prisonnière du désert (John Ford, 1956).
Dans le documentaire la focalisation gagne à rester au niveau zéro. Le réalisateur donne trop l'impression de savoir ce qu'il veut démontrer, on est dans la focalisation externe et du côté de l'information.
