Présentation de la Vierge au temple

La Présentation de Marie au Temple se trouve dans son emplacement d'origine, la Salle de l'Hôtel de la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, un espace qui fait aujourd'hui partie du musée. Le tableau s'est adapté à la forme du mur, notamment grâce à la découpe en bas à droite, tandis que celle de gauche est une modification ultérieure, due à l'ouverture d'une seconde porte, avant 1664.

La scène est majestueusement organisée dans un cadre d'architecture classique, qui évoque les études de Sebastiano Serlio, les ateliers de Jacopo Sansovino et les scénographies théâtrales de l'époque. À gauche, une grande loggia se dessine en perspective et guide le regard vers les profondeurs, où se succèdent une pyramide et, plus loin, des falaises et des montagnes.

À droite, se déploie l'escalier traditionnel que gravit Marie enfant offrant une vue sur l'entrée du Temple, où quatre personnages l'attendent : un grand prêtre, un homme dont la robe rappelle celle d'un cardinal, un vieil homme vêtu de noir avec une canne, et un jeune serviteur. La figure de Marie, entourée d'un halo lumineux, est également mise en valeur par l'architecture, puisqu'elle s'inscrit dans l'alignement d'une rangée de colonnes du bâtiment situé derrière.

De nombreuses personnes regardent par les fenêtres et les balcons pour assister à l'événement, tandis que d'autres se pressent dans la rue, entre les bâtiments. On y trouve également une série de personnages contemporains, parmi lesquels Ridolfi reconnaît, en tête du groupe, Andrea de' Franceschi en robe ducale rouge et Lazzaro Crasso : au centre, une mendiante, mère de deux enfants, reçoit l'aumône.

Au premier plan, quelques éléments enrichissent la composition : le peintre y démontre son talent en intégrant des thèmes en vogue à l'époque, comme le torse classique (le buste de Farnèse) ou la vieille vendeuse d'œufs, inspirée de la Sibylle de Cumes de Michel-Ange et de la nourrice de sainte Ursule dans la toile « Arrivée des ambassadeurs anglais à la cour du roi de Bretagne » de Vittore Carpaccio.

La texture chromatique est très riche, avec des tons éclatants et un contraste saisissant entre les couleurs chaudes de la partie urbaine et les couleurs froides du paysage.