L'Annonciation d'après Titien

Richter s'inspire de l'Annonciation du Titien pour créer une série de variations abstraites. Il explore ainsi la dissolution des formes et l'échec inévitable de la reproduction.

Depuis le début des années 60, Richter s'inspire régulièrement de chefs d'œuvre de l'histoire de la peinture. Le "classique" a toujours été mon idéal, aussi longtemps que je puisse m'en souvenir.

Lors de sa participation à la Biennale de Venise en 1972, l'artiste se rend à la Scuola Grande di San Rocco pour admirer L'annonciation du Titien, peinte en 1535. Je la voulais juste pour moi, pour mon appartement, alors j'ai décidé de la copier, autant que possible. Mais je n'ai même pas réussi à faire une copie à peu près présentable. J'ai donc peint cinq variations sur l'Annonciation qui n'avaient pas grand-chose à voir avec celle du Titien, mais dont j'étais assez satisfait.

Pour réaliser ses copies, Richter utilise une carte postale, comme il le fait lorsqu'il transpose des photographics pour ses photo-peintures. Il s'appuie sur l'essence de l'Annonciation comme la métaphore d'une transformation, du passage d'un état à un autre. Il réalise plusieurs versions abstraites en explorant la dissolution des formes. l'imprécision et le floutage. Il reste fidèle aux tons rouge, bleu et noir dominants chez Titien. Ceux d'une carte postale relativement infidèle aux couleurs et tronquée en bas

Selon l'artiste, le flou est le révélateur d'un échec, l'expression d'une incertitude à produire une copie satisfaisante d'un chef-d'œuvre. Il est remarquable que la toile la plus floue ne soit pas la dernière version, mais la deuxième.