Deux fillettes, fond corail, jardin bleu

Matisse peint la toile rapidement, en aplats de couleurs uniformes. Dans les zones bleues et jaunes, il applique la couleur finale directement sur la toile blanche, tandis que d'autres zones reçoivent plusieurs couches : une sous-couche bleue dans la zone noire opaque en haut à droite, une sous-couche rose sous le rouge transparent. Ce mélange « optique » par superposition confère une grande vivacité aux aplats de couleur

Le tableau s'organise par la juxtaposition de deux blocs de couleurs complémentaires : le rectangle bleu de la fenêtre et la forme en L définie par les zones rouges en bas et à gauche du tableau, représentant l'intérieur de la pièce. Le bouquet et les personnages sont esquissés au crayon Conté, mais ce dessin n'a été réalisé qu'après l'application des couleurs pour l'esquisse des plantes et des personnages au premier plan. En termes de saturation, intérieur et extérieur sont équivalents dans l'ordre pictural des deux tableaux et se fondent sans rompre la continuité de la surface. La bande verticale de la fenêtre crée une zone de transition entre les deux espaces. La planéité de la vue par la fenêtre est accentuée par les lignes orthogonales ascendantes du cadre, parallèles aux côtés du tableau.

Le cadre de la fenêtre se fond avec le bord droit du tableau. Matisse parvient ainsi à fusionner l'espace intérieur et extérieur et affirme l'unité du champ pictural, notamment par l'utilisation de la végétation. La fenêtre et le feuillage qu'on y aperçoit témoignent de son attention constante aux limites de l'œuvre et à l'ampleur de son espace pictural.

De 1943 à 1949, Matisse travaille à la Villa Le Rêve à Vence. En 1947, il commença à travailler sur une série de tableaux intitulée « Intérieurs de Vence », qui comprend un ensemble de huit toiles représentant deux jeunes filles (une jeune Anglaise et sa sœur) en train de lire. Matisse utilise la même composition dans chaque version : les jeunes filles sont assises à une table recouverte de divers objets, tels qu'un livre, une assiette et un bouquet de fleurs, tandis qu'à l'arrière-plan se trouve une fenêtre par laquelle apparaît un olivier. Bien que le motif soit similaire dans toutes les toiles de cette sous-série, Matisse varie la palette de couleurs d'une toile à l'autre, créant ainsi à chaque fois une ambiance et un environnement totalement différents.