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Contraste accompagné

1935

Contraste accompagné
Vassily Kandinsky, mars 1935
Huile sur toile, 97.5 × 162.2 cm
New York, Guggenheim Museum

Bien que Kandinsky ait été contraint de quitter l'Allemagne en 1933 en raison de pressions politiques, il ne laissa pas le climat de désolation qui imprégnait l'Europe déchirée par la guerre pénétrer les peintures et les aquarelles qu'il réalisa en France, où il demeura jusqu'à sa mort en 1944. Ses œuvres tardives se caractérisent par un éclaircissement général de la palette et l'introduction d'une imagerie organique ; s'éloignant de la rigidité géométrique du Bauhaus, il se tourna vers des formes plus douces et malléables, telles que celles employées par les artistes parisiens associés au surréalisme, comme Jean Arp et Joan Miró. Les peintures tardives de Kandinsky, souvent empreintes de fantaisie, furent également influencées par les compositions ludiques et minutieusement détaillées de son ami de longue date et collègue du Bauhaus, Paul Klee.

Durant ses premières années en France, Kandinsky expérimenta le mélange de pigments et de sable, une innovation technique alors pratiquée par de nombreux artistes parisiens, dont André Masson et Georges Braque. Bien qu'il n'ait utilisé cette méthode que jusqu'en 1936, il réalisa plusieurs toiles aux surfaces riches et texturées, comme *Accompanied Contrast* (Contraste accompagné), où les plans colorés imbriqués et les motifs flottants de plus petite taille semblent se détacher légèrement de la toile. Toujours attentif aux innovations stylistiques de son temps et sensible à leur valeur, Kandinsky imprégnait inévitablement de ses propres préoccupations les éléments qu'il empruntait. Comme l'a souligné l'historienne de l'art Vivian Barnett, son recours aux formes biomorphes — un motif prisé tant par les peintres surréalistes que par Klee — témoigne davantage de sa fascination pour les sciences du vivant elles-mêmes, en particulier l'embryologie, la zoologie et la botanique. À l'époque du Bauhaus, Kandinsky découpait et montait des illustrations d'organismes microscopiques, d'insectes et d'embryons tirées de revues scientifiques, à des fins pédagogiques et d'étude. Il possédait également plusieurs ouvrages de référence et encyclopédies majeurs, dont les représentations de créatures minuscules trouvèrent des équivalences abstraites dans ses peintures tardives. Un embryon schématisé aux tons roses, par exemple, flotte dans le coin supérieur droit de *Dominant Curve* (Courbe dominante), tandis que les figures inscrites dans le rectangle vert du coin supérieur gauche rappellent des animaux marins microscopiques. *Various Actions* (Actions diverses) est empreinte de figures organiques similaires, flottant au-dessus d'un champ d'un bleu céleste. Ces images biomorphes et aériennes, souvent déclinées dans des teintes pastel, peuvent être interprétées comme les signes d'une vision optimiste de l'avenir — un avenir pacifique — et comme l'expression de l'espoir d'une renaissance et d'une régénération après la guerre.

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