Bad girls

Artistes : Ann Agee,  Laura Aguilar, Janine Antoni, Penny Arcade, Xenobia Bailey, Lillian Ball, Linda Barry, Elizabeth Berdann, Camille Billops, Molly Blieden, Keith Boadwee,  Andrea Bowers, Lisa Bowman,  Barbara Brandon,  Jennifer Camper, Renee Cox, Margaret Curtis, Jeanne Dunning, Nancy Dwyer, Freida, Matt Groening,  The Guerrilla Girls, Jaqueline Hayden, Maxine Hayt,  Janet Henry, Amy Hill, Robin Kahn, Nina Kuo, Pat Lasch,  Lauren Lesko,  Rhonda Lieberman , Mable Maney,  Yasumasa Morimura,  Portia Munson, Chuck Nanney, Reno, Erika Rothenberg, Veronica Saddler,  Monique Safford, Sybil Sage, Joyce Scott, Beverly Semmes,  Susan Silas, Coreen Simpson,  Elaine Tin Nyo, Cammie Toloui , Carmelita Tropicana,  Dani Tull, Shari Urquhart, Carrie Mae Weems,  Judith Weinperson,  Pae White,Millie Wilson, Sue Williams

 

Bad Girls a réuni des œuvres couvrant de nombreux styles et médias divers. Le fil conducteur étant l'humour. Au sein de cette catégorie, les œuvres avaient tendance à être avant-gardistes, évitant les formes plus traditionnelles de médias comme la peinture et la sculpture. De nombreuses œuvres combinent des objets trouvés (Pink Project de Portia Munson, 1994), des oeuvres interactives des Guerilla Girls, Sybil Sage, Nancy Dwyer et Amy Hill.L'expositio cmprend des dessins animés féministes comme God's Gift de Lynda Barry et If Men Got Pregnant de Jennifer Camper.

Il a une zone de lecture avec des livres comme The Four Elements, de Roz Chast, Bad Girls Do It: An Encyclopedia of Female Murderers, de Michael Newton, et l'anthologie de bandes dessinées Twisted Sisters: A Collection of Bad Girl Art

La taille même de l'exposition a peut-être amené les critiques à la considérer comme une anthologie féministe. Cependant, l'absence flagrante de nombreux noms féminins renommés en dsrait autrement.

Concept
L'exposition est montée par les commissaires Marcia Tucker et Marcia Tanner. Tanner a également organisé une exposition sœur Bad Girls West à la UCLA Wight Gallery de Los Angeles. Tanner a contribué de manière significative au projet et a écrit l'un des nombreux essais du catalogue.

Les deux commissaires ont été fortement influencées par des prises de position humoristiques sur le féminisme. Marcia Tucker écrit : "Le travail qui m'a particulièrement fasciné et m'a poussé à repenser beaucoup de vieux problèmes avait deux caractéristiques en commun. C'était drôle, vraiment drôle, et ça allait 'trop loin'." Le carnaval est également fréquemment cité dans le catalogue comme une influence majeure. La capacité d'une sensibilité carnavalesque à subvertir les normes et à bouleverser le monde peut être une arme puissante dans les critiques et les œuvres d'art féministes et a été utilisée comme telle dans l'exposition Bad Girls. Il avait l'avantage supplémentaire de transformer les observateurs en participants et donc de créer un sentiment de communauté, en particulier parmi un public diversifié. ce qui a bouleversé le récit commun. Il contenait des œuvres de plusieurs hommes parlant d'idées féministes. Dans une interview à Paradoxa, Marcia Tucker a déclaré : "J'ai décidé d'ouvrir le territoire habituellement attribué aux 'Bad Girls' pour inclure des hommes dont le travail résiste également au pouvoir et à l'autorité, et subvertit les stéréotypes sociaux et culturels de manière féministe. À mon avis , le rire est la première et la plus belle forme d'autocritique et, lorsqu'il est utilisé par les artistes comme un outil féministe, il peut très efficacement remettre en question même les préjugés que le féminisme lui-même construit parfois."

Les artistes représentés considérés comme les héritiers d'une lignée de "Bad Girl Mothers". Des artistes irrévérencieux et transgressifs ayant ouvert la voie à leurs « filles » leur permettant de « produire des critiques de la construction patriarcale du genre, mais aussi de produire des œuvres qui contournent toutes les constructions paternelles ».

Réception
Bad Girls a reçu des critiques cinglantes de la part de nombreux critiques. Roberta Smith, écrivant pour le New York Times , déclare: "La déception attend quiconque approche" Bad Girls "pour une vision raisonnablement précise du nouvel art féministe ironique et colérique - créé par des femmes, pas des enfants ou des hommes." Elle poursuit en châtiant de nombreuses pièces spécifiques des artistes comme dérivées et les compare à des one-liners obsolètes.

L'émission a reçu de nombreuses critiques pour avoir omis de nombreuses féministes de premier plan. Il est important de noter cependant que Bad Girls n'a pas été conçu comme une enquête rétrospective ou exhaustive. Les soi-disant "lacunes" ou "espaces vides" semblent être tactiques, laissant des opportunités de débat et de conversation.[7]

Une autre critique majeure de l'émission était son titre. Un certain nombre de publications considéraient l'utilisation du mot filles comme dégradante et problématique à bien des égards.[4][8]

Malgré les nombreuses critiques négatives, de nombreux critiques ont loué l'œuvre pour avoir abordé un sujet qui n'avait encore été abordé par aucun des plus grands musées, et d'une manière unique et nouvelle.[8]

Influence
Alors que sa réception initiale était au mieux mitigée, Bad Girls est devenue une pièce influente du féminisme de la 3e vague. Elle est souvent considérée aujourd'hui, en conjonction avec de nombreuses autres expositions féministes du début des années 1990, comme un tremplin vers des expositions et des idées féministes plus contemporaines. Il a été situé dans "Feminist Curating and the 'Return' of Feminist Art", dans une conversation entre les conservateurs Connie Butler, Amelia Jones et Maura Reilly [9] [page nécessaire] Bad Girls est considéré comme un précurseur d'émissions comme Wack! Et Sexual Politics organisé par Connie Butler et Amelia Jones respectivement, qui, tout en se concentrant sur l'art antérieur à l'émission Bad Girls, s'est inspiré de Marcia Tucker dans leur curation. Le spectacle était également un précurseur de Daughters of Bad Girls qui a eu lieu le 18 juin 2014 [10]