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Rainbow Pickett
Judy Chicago, 1965-2004
Peinture au latex sur contreplaqué recouvert de toile, 320 × 320 × 279.4 cm
Los Angeles, The Museum of Contemporary Art
Rainbow Pickett est l'une des nombreuses installations sculpturales de la taille d'une pièce ou presque que Judy Chicago a créées pour sa première exposition solo en galerie, qui s'est tenue à la Rolf Nelson Gallery de Los Angeles en janvier 1966.
La biographie de Gail Levin sur L'artiste ("Becoming Judy Chicago", Harmony Books, 2007) décrit l'œuvre comme "une série de six trapèzes volumineux de différentes longueurs et couleurs, fabriqués à partir de toiles peintes en monochrome tendues sur des cadres en contreplaqué. Les six trapèzes s'appuyaient contre un mur à des angles de quarante-cinq degrés par ordre décroissant de taille.
Comme l'a noté Levin, la pièce porte le nom du chanteur de soul des années 1960, Wilson Pickett, mais la référence a souvent été perdue en raison de fautes d'orthographe de son nom.
Le Rainbow Pickett original a été présenté à New York en 1966 dans le cadre de l'exposition fondamentale minimaliste, Primary Structures au Jewish Museum. Le critique influent Clement Greenberg la décrivait alors comme l'une des meilleures œuvres de l'exposition. Il a ensuite été détruit par l'artiste avec d'autres grandes sculptures en raison de ses coûts de stockage.
Il a été reconstruit en 2004 pour l'exposition rétrospective de LAMOCA, "A Minimal Future? L'art comme objet, 1958-1968 », et devient l'image phare de cette exposition.
